viernes, 28 de mayo de 2021
jueves, 27 de mayo de 2021
miércoles, 26 de mayo de 2021
Postales doradas del rock en Magallanes: Hace dos décadas grandes bandas del rock progresivo llegaron a mostrar su talento
- El productor Claudio Fierro logró toda una proeza a inicios del nuevo milenio: la venida a Punta Arenas de gigantes de la escena roquera internacional, como las reputadas bandas Il Balletto Di Bronzo y Cast. Roberto Hofer Oyaneder
(PUBLICADO EN DIARIO "EL MAGALLANES", 23-MAYO-2021)
Con el sesentero despertar del rock en escenarios locales, no pocos fanáticos llegaron a soñar en su momento con ver a grandes bandas progresivas como Emerson, Lake & Palmer, Supertramp, Genesis o al grupo Rush -en un tiempo más reciente- presentarse en Magallanes, por nombrar sólo a algunos clásicos del rock de talla internacional. Claro, soñar no cuesta nada.
Sin embargo, aunque haya sonado a “misión imposible” hace más de dos décadas, un empresario y productor local llamado Claudio Fierro Díaz, de conocido olfato comercial -como propietario de la entonces tienda Almendra Música-, se inscribió en la historia al darse la maña de iniciar un ciclo regional de conciertos de rock sinfónico, a ver qué pasaba.
Dicho y hecho, en lo que podría catalogarse como un “acto de locura” (o suicidio comercial), este emprendedor hizo los contactos y alianzas necesarias para asegurar a fines de abril de 2003 la visita a Punta Arenas de la reputada banda europea Il Balletto Di Bronzo, quienes tenían afinadas un par de presentaciones en Chile. El Teatro Municipal “José Bohr” fue el escenario de un casi místico concierto otoñal ese 27 de abril. Allí, audiencias locales de distinta generación pudieron experimentar en directo el legado de una leyenda del catálogo de la progresiva italiana, con el carismático Gianni Leone al frente.
El propio Claudio Fierro me confidenció que su idea original era traer a los holandeses Focus, una de las bandas más emblemáticas del género, pero al final no fue posible confirmarlos exclusivamente por un tema de su agenda, la cual estaba demasiado encima. Al final, los Balletto Di Bronzo, justo en un momento en alza de la banda tras reinventarse en 1996, fueron un “bocatto di cardinali” para una audiencia más que entusiasta.
Pura calidad
La agrupación llegó con una pesada tradición sobre sus espaldas, ya que el subgénero del rock progresivo italiano es uno de los más refinados y apreciados por los melómanos “clasiqueros”. Pese a no ser un número muy conocido, brindaron un show redondo como la luna. El público quedó extasiado bajo la densa y potente mixtura del grupo (bajo, batería y teclado), además del virtuosismo de Gianni Leone y sus verdaderos estados de trance instrumental, con pasajes complejos, a veces caóticos y pesados, en comunión con armonías de jazz y música docta.
En su periplo magallánico, el veterano de los dedos rápidos, quien ha llegado a ser comparado con Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer) y Rick Wakeman (Yes, The Strawbs), fue secundado por los jóvenes y talentosos Riccardo Spilli (batería) y Alessandro Corsi (bajo), este último además integrante del proyecto "jazzístico-progresivo" italiano Capolinea.
Punta Arenas fue su única parada aparte de Viña del Mar y Santiago. En aquel tour los acompañó como sonidista el músico chileno Juan Ignacio “Iñaki” Varela, guitarrista de Exsimio, grupo progresivo que en aquella época realizó 14 presentaciones en siete países de Europa, entre ellos Italia. Allí se habrían relacionado con el napolitano Leone y sus “boys”.
A la postre, esta austral aventura deparó una grata experiencia para el legendario tecladista, quien editaría en disco algunos temas grabados de su gira chilena –aunque no de su paso en Magallanes-.
Estos talentosos instrumentistas se irían maravillados de la región, no sin antes ofrecer una clínica para estudiantes en el salón Pacífico del Ex C.E.I.A. (José Menéndez N°741). Allí, Leone se mostraría bastante cercano a una maravillada audiencia, que lo oyó compartir su gusto por la música de Inti Illimani y la expresividad de su vocalización, como en una de sus canciones que recrea casi onomatopéyicamente el timbre de los feriantes callejeros en clave rockera.
“Golondrina” roquera
Aun cuando para Claudio Fierro esta experiencia fue más un gusto que un pingüe negocio, el bichito le quedó dando vueltas y sin dejarse esperar mucho volvería a apostar al buen rock. Para el 26 de julio de 2003, el municipio de Punta Arenas anunció la venida a las festividades del Carnaval de Invierno del grupo nacional Ergo Sum, cultores de la música fusión. Esta noticia sonó a muchos como una grata brisa de viento o un “veranito de San Juan” en pleno invierno. En concreto, detrás de esta noticia también estaban los buenos oficios de Fierro.
De allí nacería de paso el largo nexo de Alexandros Tefarikis, líder de la banda Ergo Sum, con Magallanes, cuya banda combinaría su actuación en el Carnaval con su inclusión en el ciclo de rock progresivo de Almendra Música, agendando también un concierto exclusivo. De aquella experiencia, el virtuoso guitarrista recuerda especialmente su tocata en la Plaza de Armas Benjamín Muñoz Gamero: “Tocamos en el Carnaval de Invierno con las manos congeladas, yo no sabía qué estaba tocando. Estaba cayendo nieve”. Sin duda, esa visita les depararía la más multitudinaria concurrencia que hubieran imaginado.
De ahí en adelante, Tefarikis retornaría el 1 de julio de 2004, ofreciendo un show eléctrico en el recordado pub Bartolo y una tocata electroacústica en el pub Toulouse, más un concierto acústico en el bar Santino.
En agosto de 2006 ofrecería dos conciertos, uno acústico y otro de rock progresivo, además de una clínica para estudiantes y músicos de la región. El 28 y 29 de agosto de 2008, el músico trajo su espectáculo “Guitar Trio” junto a Emilio García y Juan Andrés Anderson, tocando en el Club de la Unión, el pub Celebrity y la Umag.
Otra visita más reciente, siendo finalista del certamen “Guitar Idol” en Londres, lo trajo del 28 al 30 de mayo de 2009, para ofrecer tres presentaciones en el Hotel Dreams, Imago Mundi y Olijoe Pub.
De sus constantes visitas nacería la música del disco interactivo “Patagonia”, junto con dar vida al CD “Canto en Guitarra” (con temas de Víctor Jara y Violeta Parra), con la producción de Patagonia Mística (Claudio Fierro junto a Alfonso Salles). Su álbum “Encuentros” (2004) incluyó un track de multimedia realizado en Magallanes.
Nuevamente lo tendríamos de vuelta el 12 y 13 de junio de 2015 para compartirnos su novedoso proyecto multi artístico: “La Música de los Dioses”, junto a la Tefarikis Band World Music en Punta Arenas (Teatro Municipal José Bohr) y Puerto Natales (Gimnasio José Miguel Carrera), combinando música, diseño gráfico, vestuarios y danza, con foco en la mitología, cultura y tradiciones de la Grecia Antigua.
De México con amor
Sin dejar de lado el esquivo plano internacional, el 21 de enero de 2004 sería el turno de otros invitados de lujo para ampliar el ciclo roquero abierto con Il Balleto Di Bronzo. Esta vez, Fierro traería a la banda mexicana de rock progresivo Cast, quienes ese día se presentaron en la discotheque Kamikaze -local donde funcionó antes la disco Abracadabra, en Bories al lado del supermercado Unimarc-.
El grupo llegó encabezado por su tecladista Alfonso Vidales, un verdadero “cabezón” de la música, gran gestor del festival de rock progresivo Baja Prog, del Estado de Baja California de México, uno de los más importantes del mundo por el cual han desfilado gigantes del género como Camel, Marillion, Soft Machine y el propio Keith Emerson. Completaron la formación de Cast: Kiko King, Francisco Hernández, Carlos Humarán y Flavio Jiménez, quienes habían iniciado el año anterior una gira para celebrar sus 25 años, por lo que ese 2004 una “pasada” latinoamericana los tuvo en Magallanes, Santiago y Viña del Mar.
Aun cuando la veraniega presencia de la mejor banda de rock progresivo en México tuviera un universo de público más restringido en cuanto a recinto, tales espacios fueron siempre los habituales en términos de espectáculos por el hecho de no contarse a nivel local con una arena o coliseo para albergar eventos masivos.
Olvidaba mencionar a otra competente banda nacional de música fusión llamada Fractal, a quien Claudio Fierro habría traído en abril de 2005, a dos años que se dieran a conocer en estos pagos con una memorable pasada por el Festival Folclórico en la Patagonia.
Por supuesto que el impulso internacional dado por nuestro productor amigo a la música progresiva no sería un hecho aislado a nivel local, pues en la década de los ’70 ya habíamos tenido esporádicas visitas de bandas argentinas como Ácrata y Alas, y en los ’80 a Nebbia, Baraj y González. De más reciente data, tuvimos en septiembre de 2018 a los nacionales Tryo, revirtiendo una prolongada “sequía” con sus acordes de rock de vanguardia con influencias latinoamericanas, en el Amsterdam Bier Bar.
A propósito de aquellos surcos abiertos en el tiempo para hacer realidad soñados números en vivo (y cuyo pretexto nos motivó a unir fuerzas para la edición del libro “Rock en Magallanes: rescate en el tiempo”), Claudio sigue siendo tan entusiasta y optimista -pese a la pandemia- como la ha sido siempre, fiel a esa declaración de principios que escribió: “el rock tiene su historia o mejor dicho es parte indisoluble de la historia en nuestra sociedad, sigue y seguirá influenciando a nuevas y futuras generaciones, se fusionará con diversos estilos, el Rock en Magallanes seguirá creciendo, talento tenemos de sobra, no tengo la menor duda que será así, estará presente con su fuerza y poder aquí y en la quebrada del ají”.
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| Afiche promocional de la visita de Il Balletto Di Bronzo. Gentileza Claudio Fierro Díaz |
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| ERGO SUM: Gentileza Claudio Fierro Díaz |
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Afiche de la banda azteca CAST en 2004. Gentileza Claudio Fierro Díaz |
viernes, 21 de mayo de 2021
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miércoles, 19 de mayo de 2021
martes, 18 de mayo de 2021
Entrevista con Adam Lehan (WORSHED / Ex - CATHEDRAL / Ex - ACID REIGN)
Adam Lehan es un músico británico de Batley, West Yorkshire, Inglaterra, que ha trabajado con las bandas de doom metal CATHEDRAL y WORKSHED, las bandas de thrash metal ACID REIGN, Deadline y Lord Crucifier y la banda folk Beneath the Oak.
Ciuda Danodel Universo Zine: Hola Adam, aquí vamos con las preguntas. Cuéntanos sobre tus inicios en la vía de la música.
Adam Lehan: Empecé tocando con bandas en la escuela haciendo covers y cuando dejé la escuela me uní a una banda punk llamada THE SLAGS, la que abandoné para luego formar DEADLINE con el bajista Russ Burton (quién después se unió a SLAMMER y Barry St John quien luego se unió a BOMB EVERYTHING). Tuvimos varios cambios de formación, la más duradera fue Russ, Wisey y Tyrer (de INCEST BROTHERS) junto a mí. Después de eso me uní a LORD CRUCIFER mientras, entonces terminé tocando en ACID REIGN gracias a su guitarrista Kev.
CDU: ¿Quién fue el responsable de tu introducción al doom metal?
AL: Yo estaba consciente de cosas obvias como TROUBLE, DREAM DEATH and CANDLEMASS, pero no escuché otras cosas hasta que Gaz (Jennings) realmente me metió en ellas. En ese entonces no era fácil obtener esas cosas ni leer sobre eso (doom metal).
CDU: ¿Cómo conociste y te uniste a la banda CATHEDRAL?
AL: Conocí a Gaz, ya que lo reemplacé en ACID REIGN y lo vi en algunos pubs en Harrogate. De hecho, me acerqué a él por su proyecto demo llamado MORBID DOOM incluso antes de que supiera que estaba haciendo algo con Lee (Dorrian). Entonces me uní a CATHEDRAL justo antes de la grabación del primer demo.
CDU: Feliz 30th CATHEDRAL Anniversary! Vi que estuviste tocando algunos riffs del primer álbum (Forest Of Equilibrium)... Bueno, cuéntanos cómo concebiste el sonido de guitarra de ese álbum, ¿Algún amplificador o pedal en especial?
AL: En Forest? Yo creo que estaba usando un pedal Marshall Guvnor como mi distorsión, probablemente a través de un cabezal Marshall pero posiblemente un Laney ya que tenía uno en esa época. Aparte de eso (y la afinación grave) realmente no hay ningún gran secreto… Si hay algo que distingue Forest Of Equilibrium en términos de sonido de guitarra, puede ser porque (por razones que no recuerdo) Decidí que grabaría solo una pista de guitarra rítmica y dos pistas de guitarra lead (mientras que Gaz hizo lo contrario).
Todavía estoy un poco sorprendido hasta el día de hoy que me salí con ese solo al estilo de Blackmore en Commiserating, estaba seguro de que iban a decir "Whoah, ¿qué diablos estás haciendo?" ¡ja ja!
CDU: Un par de años más tarde CATHEDRAL grabaron “The Ethereal Mirror” con ciertas influencias de los años 70s… ¿Qué estabas escuchando en esos tiempos?
AL: Estaba escuchando mucho DEEP PURPLE, (THE) OBSESSED, FREE, GILLAN, BLACK CROWES y TROUBLE en esa época.
CDU: ¿Usaste el mismo equipamiento u probaste con otras cosas?
AL: Creo que Ethereal fue la primera grabación que usé stratocaster…
Estaba pasando (la guitarra) a través de un (pedal) Boss Digital Metalizer en el momento de la grabación, creo que se usó un (amplificador) Marshall JCM 900.
Aunque amo el álbum, desearía haber optado por un tono un poco más desagradable, pero ahí lo tienes. ¡Piensen con cuidado antes de tomar decisiones importantes, niños!
Arte de David Patchett
CDU: Una virtud de la música de CATHEDRAL es que se caracterizan por un “sonido multidimensional”... En cada grabación toman una diferente dirección. En “Statik Magic” EP esta cualidad se ve acentuada con largas canciones progresivas. ¿Te gustó experimentar con estos sonidos o preferías otra dirección en términos del sonido?
AL: No estaba interesado en ese momento.. No tuve mayor problema con las canciones de media hora, simplemente no estaba seguro de hacer una para un EP. Fue extraño para mi. Sin embargo, mirando hacia atrás ahora la canción de media hora es mi favorita del EP... Así que nuevamente... mi cabeza no estaba en un buen lugar en ese momento. ¡Todavía no lo está! ¡ja ja!
CDU: (Risas!) Años en los que no había escuchado mencionar nada sobre el pedal Digital Metalizer (tengo amigos que lo usaron en esos años.... DEHUMANIZE, Pepo Oyarzún y Chino Vargas de P. Arenas). Ahora, ¿Cómo enfrentas el tiempo de cuarentena con tu nueva banda WORKSHED? ¿Tienen planes? ¿Cómo ves la situación actual de la música (respecto a la cuarentena, virus, represión, etc.)?
AL: Responderé las preguntas juntas en una sola respuesta. - Por el momento no puedo ni juntar a la banda a ensayar, tengo unas ideas de mercancías e ideas cocinando para nuevas canciones y todo eso, pero hasta que esta situación de covid se desarrolle por sí misma, no veo que podamos hacer mucho más … Una banda como la nuestra necesita que las locaciones funcionen pero están luchando por sus vidas en este momento. Estoy tratando de mantenerme positivo sobre las cosas y tomarme un día a la vez.
CDU: Future or no future?
AL: Future, definitivamente.
jueves, 13 de mayo de 2021
miércoles, 12 de mayo de 2021
martes, 11 de mayo de 2021
jueves, 6 de mayo de 2021
martes, 4 de mayo de 2021
RENE GÖMEZ: 10 días de práctica gratuita de GUITARRA & CALISTENIA!
Halim Music presenta la Inauguración del canal oficial de Twittch del CIUDA DANODEL UNIVERSO TV, donde René Gómez (DIOGENES / HEROPASS / CVE) estará ofreciendo durante 10 días una sesión de práctica de guitarra y calistenía, que incluye ejercicios previos a la práctica, ejercicios de técnica para ambas manos, escalas, licks y más. Próximamente habrán talleres musicales, artisticos, entrevistas, entre otros tópicos.
Además si gustan pueden hacer un aporte voluntario vía Paypal.
Nuevos horarios: Desde Lunes 3 al 12 de Mayo.
17 hrs Punta Arenas & Argentina
16 hrs Santiago de Chile
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Fotografía por cortesía de Oscar Riquelme V.