🔥 ¡Nuevo single, nueva versión, viejo tema: Terror Of The Situation MMXXVI!

Sólo por Bandcamp:  https://heropass.bandcamp.com/track/terror-of-the-situation-mmxxvi

El malestar general de los músicos chilenos

 

Se habló de “malestar general”, término acuñado por Gastón Soublette (RIP), como un síntoma del hombre neoliberal (2019), en el contexto de la época del estallido social chileno, en que la gente salió a reclamar por sus derechos, sin embargo otros se aprovecharon del momento para robar y destruir. Ambos casos son reflejos de la incertidumbre que vivimos los chilenos. Ambos gobernados por terror de la situación*, unos en mayor medida que otros.

 

El caso de los músicos, como arquetipo, generalmente asociados al bufón o joker o “El Loco” del Tarot, con una función social de mera entretención pero no siempre fue así, la música fue una gran aliada del ser humano. La música lo ayudó a resistir la opresión en muchas eras, con los cantos funcionales; rituales como el choike purrun, dhikr (cantos devocionales sufíes), mantras; worksongs (canciones de trabajo de los esclavos negros, precedente directo del blues, antes de ser fusionado con el góspel).

Diversas formas musicales que inspiraron a la liberación del hombre.

 

Sin embargo el hombre moderno se extravió al darse cuenta que el músico podría convertirse en un ídolo para enhaltecerlo y así ser incluso mas popular que cualquier autoridad, capitalizando su imagen para poder vender cada vez mas.

Pero en muchos casos estos ídolos – músicos serían estafados…

Ahí es donde las grandes agencias discográficas (majors), vieron una gran oportunidad de negocio, cosa que actualmente lo siguen haciendo con tratos exclusivos con las principales plataformas neoliberales de streaming ($potify, 4pple Musik, etc.). Esto genera un escenario devastador para cualquier aspirante a músico; músico principiante, emergente y en desarrollo, ya que no tiene ninguna chance de ser competente (ni que fuera un deporte!) en comparación a los ídolos – músicos o celebridades “músicos”, a no ser de que se convierta en influencer o una celebridad y es por eso que de repente aparecen esos cantantes de un single, porque tienen los recursos para aparecer en los medios (de desinformación) pero no para permanecer.

 

Todo esto ha alejado la música de arte de los escenarios, ya que sólo sobrevive en un entorno underground, salvo un par de excepciones. Mientras la música objetiva (ritual) autentica, sigue en el anonimato, excepto quienes vieron una oportunidad de negocio, lucrando con la “imagen espiritual” de esta.

 

Este panorama a hecho que hoy en día ver a las bandas progresivas (de espíritu progresivo, no prog de imitación) en vivo, sea algo totalmente alejado de lo cotidiano, como si tuvieran que alinearse los planetas para que suceda. Es algo muy parecido, nuestros amigos músicos progresivos, músicos de arte y oficio, son seres humanos, tienen que pagar cuentas, arriendos, deudas, alimentación, varios tienen familia y la música que nos libera, queda postergada en uno de los últimos eslabones de prioridad. Incluso para algunos que decidieron no tener hijos. Por ejemplo: Robert Fripp, comentó en un curso de Guitar Circle en Argentina, que en la actividad del músico profesional, la música pasaba a ser sólo un 10% de la totalidad.

 

El oficio del músico – compositor, es una actividad que implica mucha preparación personal; Practica instrumental, sesiones de composición y arreglos, sesiones de producción, equipamiento, manutención del equipamiento, pago de salas de ensayo, formación (cursos, talleres, ver música en vivo también es formación!), entre otros.

La preparación grupal también es clave (en caso de los solistas, considerar el personal); Ensayos, sesiones de fotos, entrevistas, pagar publicidad, productores, ingenieros, técnicos, roadies, estudios de grabación, salas de concierto, merch…

¡Alto, Es demasiado! ¿Y cuando ganamos los músico?

 

En mi experiencia, uno poco a poco se va a transformando en algo parecido a un kiosko o bazar, donde he tenido que diversificarme para poder obtener el sustento a través de diversas fuentes de ingreso; sobre todo salir a golpear puertas y así formar redes de intercambio colaborativo (no sólo de productos y servicios).

 

Piensa que Björk (escuchen KUKL!), una artista reconocida de primera división tiene que realizar grandes maniobras colaborativas para poder realizar sus proyectos.

Cuando hizo la gira promocional álbum (un espectáculo grande, con pantallas modernas y más) de su último tuvo que invertir una suma brutal de dinero, que se traducía en perdidas que difícilmente podría recuperar y que tuvo que organizar otra gira con sus grandes éxitos en formato sinfónico (vi un show de esta gira), donde cantaba junto a orquestas juveniles de cada ciudad donde actuaba, de tal manera que sólo pagaba al director con el que viajaba y así pudo financiar su otro espectáculo. Después de todo, ¿Quien le va a decir que no a Björk?

 

También el diseño, arte, fotografía y vestuario de su último LP, fueron colaboraciones con artistas emergentes, todo colaborativo, hoy por ti mañana por mi…

 

Los músicos necesitamos ayuda de nuestros pares; con un simple like, comentar, compartir una publicación, estas colaborando con nuestro trabajo. Pero también tenemos que alimentarnos, entonces si compras nuestros discos, merch, entradas, probablemente tendremos un mejor día y quizás así hasta podamos hacer un próximo álbum… (Continuará)

 

Elciu Dadanodelu Niverso 2026

 

*Término acuñado por G.I. Gurdjieff.

DIOGENES revisa 17 años de música en video

Enhorabuena, les presentamos una nueva serie de 17 videos inéditos de DIOGENES, que son una retrospectiva de 17 años de música, hoy estrenamos Templanza uno de los instrumentales, uno de los temas menos tocados del repertorio:

Nota en la Prensa Austral: La banda magallánica HEROPASS busca sello para lanzar su álbum de larga duración

• El grupo, originario de Magallanes y activo desde 2017, ha consolidado una propuesta sonora dentro del género doom metal, caracterizada por atmósferas densas y riffs pesados, elementos que definen su identidad musical.

La banda magallánica de doom metal HEROPASS anunció oficialmente que se encuentra en la búsqueda de un sello discográfico para concretar el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, titulado Heropass. El grupo, originario de Magallanes y activo desde 2017, ha consolidado una propuesta sonora dentro del género, caracterizada por atmósferas densas y riffs pesados, elementos que definen su identidad musical.

El nuevo trabajo -de carácter homónimo- marca una etapa de madurez en la trayectoria de la banda, tras una serie de producciones previas que incluyen los EP Heropass, Merciless’ Live y Merciless’ Return, además del single en formato vinilo Terror Of The Situation. Como adelanto del disco, ya se encuentran disponibles los sencillos Everyday We Die y Bad Acts, que permiten anticipar el enfoque sonoro del álbum.

La producción del disco ya se encuentra completamente finalizada, incluyendo procesos de mezcla y masterización a cargo de Mauricio Olivares, conocido por su trabajo con bandas como CRISALIDA, SOBERNOT y DIOGENES. Además, el proyecto cuenta con material audiovisual de las sesiones de grabación, disponible para difusión y promoción.

Desde la agrupación señalaron que están abiertos a establecer acuerdos de distribución, edición y promoción con sellos discográficos que compartan su visión artística, idealmente vinculados al doom metal u otras vertientes afines. Para acceder a material promocional o escuchar el álbum completo, los interesados pueden contactarse a través del correo heropassband@gmail.com.

https://laprensaaustral.cl/2026/04/27/banda-magallanica-heropass-busca-sello-para-lanzar-su-primer-album-de-larga-duracion/

COMUNICADO OFICIAL: HEROPASS busca sello discográfico para el lanzamiento de su primer álbum de larga duración

Fotografía por cortesía de Marianka Flores.

La banda chilena de doom metal HEROPASS, originaria de la Patagonia austral, anuncia la búsqueda de un sello discográfico interesado en la publicación de su primer álbum de larga duración, titulado HEROPASS. Formada en 2017, la banda ha desarrollado una propuesta sonora sólida y coherente dentro del género, consolidada a través de sus trabajos previos: • Heropass (EP, Halim Music) • Merciless' Live (EP, Halim Music) • Merciless' Return (EP, Halim Music / Túneles Recs) • Terror Of The Situation (Single 7”, CDU Recs / Discos Loufai) El nuevo álbum —de carácter homónimo— representa la madurez musical del proyecto, profundizando en una identidad marcada por atmósferas densas, riffs pesados y una estética ligada al doom metal contemporáneo. El master de audio se encuentra completamente finalizado, habiendo sido mezclado y masterizado por Mauricio “Maui” Olivares, reconocido por su trabajo con bandas como CRISALIDA, SOBERNOT y DIOGENES. Adicionalmente, HEROPASS cuenta con registros audiovisuales de las sesiones de grabación, disponibles para difusión, promoción y desarrollo de material complementario. La banda se encuentra abierta a explorar acuerdos de distribución, edición y promoción con sellos quecompartan una visión artística alineada con su propuesta, idealmente especializados en el género. Para más información, material promocional o escucha del álbum, contactar a: heropassband@gmail.com Share Tweet Forward

HEROPASS en vivo en Centro Cultural Santa Cruz, Argentina!

René Gómez y la esencia de AVENAVE

Desde Punta Arenas, en el extremo austral de Chile, nace AVENAVE, un dúo cargado de
psicodelia, rock, funk y electrónica, marcado por René Gómez (guitarrista, sintetizador,
bajo) y Javiera Alarcón (baterista), este increíble proyecto lleno de improvisaciones
espontáneas nos trae su más reciente disco Avenave.

En esta entrevista, René comparte la esencia del proyecto, el proceso creativo y su
mirada hacia el futuro de AVENAVE.

¿Cómo nació el proyecto de AVENAVE y cual fue el momento clave en el proceso donde sentiste que encontraron su sonido particular? “Un día, con Javiera, baterista de AVENAVE, hicimos un trueque: ella vino a la casa y quedamos en juntarnos a tocar porque nos conocíamos. Ella sabía que yo tocaba en DIOGENES y yo sabía que ella había tocado en LILITS. En ese tiempo, ella se había venido a vivir a Punta Arenas y estaba en Río Seco. Esto fue en época de pandemia, y tenía pase de movilidad porque hacía delivery. Me acuerdo que me pasó a buscar y me llevó a Río Seco. Pasamos los cordones sanitarios y estuvimos haciendo jam horas y horas. Estuvo entretenido. Nos juntamos de nuevo y así varias veces. Sonaba fluido y no planeábamos mucho lo que íbamos a hacer musicalmente.
Un día le propuse llevar mi computador para grabar un ensayo. Grabamos con un micrófono la batería y con otro la guitarra. En ese momento encontramos un sonido bien particular, porque ya sonaba bien sin mayor procesamiento. Dijimos: ‘acá hay algo interesante que hacer’.
De esa manera empezamos a producir nuestras grabaciones, que eran demos. Hicimos 3 o 4 antes del primer EP y sonaban bastante bien. Luego de eso empezamos a componer, en el fondo darle forma a estas ideas que grabamos en estas jam.”

¿La música de ustedes integra varios sonidos, desde la psicodelia el funk, sonidos
turcos, quiero saber como eliges que estilo integrar en el proceso compositivo?

“Más que una elección racional, yo creo que es un resultado de las influencias que hemos ido adquiriendo o de lo que hemos estado escuchando. En pandemia, por ejemplo, estuve muy pegado con la psicodelia turca, un movimiento de rock de Anatolia. Hay un sello que se llama Anatolian Rock Revival, en Berlín, que es una ciudad donde dicen que viven más turcos en el mundo. Hice un rescate de muchos discos de esa época y empecé a escucharlos. Básicamente era muy parecido a lo que tocábamos en las jam session. De ahí viene el título del tema “Su Teleserie Turca Favorita”. También exploramos cosas más electrónicas. Al principio estuvimos probando bajistas, pero un día llevé el sintetizador a un ensayo y dijimos: “mejor no busquemos bajista y usemos el sintetizador como parte del sonido del grupo”. Eso marcó un antes y un después. Desde entonces hemos ido incorporando máquinas, sintetizadores y equipos que van alimentando el sonido de AVENAVE. Más que un estilo definido, se trata de decisiones como: ‘mira, esta máquina hace esto y suena así’. El sintetizador nos llevó hacia la electrónica sin querer queriendo, y otros equipos nos han empujado al rock. Por ejemplo, la guitarra Nighthawk tiene un tema dedicado en este disco, el sonido del amplificador Orange a otro, y así.”

¿Qué significa para ti tocar en AVENAVE y como ha influido en tu proceso musical?

“Volver a ensayar después de la pandemia fue como reconectarme con la música.
Primero fue lo social, que es ensayar, y luego en vivo lo mismo. Con el tiempo, se fue
transformando y cada vez ha requerido más dedicación. Es, sin duda, mi proyecto más
activo actualmente. Ha influido mucho en lo que es el sonido, principalmente porque ha sido una constante búsqueda sonora. AVENAVE nos lleva a explorar otros espacios, otros sonidos y a conocer
diversos equipos. 

En la misma gira, nos movemos por distintas ciudades y conocemos a distintas personas. Por ejemplo, Felipe Ruz, del grupo de Matías Cena y DINASTIA MOON, nos invitó a ensayar cuando fuimos a tocar a San Antonio. Conocimos su estudio, nos gustó, y mezclamos el disco ahí. Usamos distintas máquinas, que han influido en nuestro sonido. La experiencia AVENAVE ha sido muy inspiradora."

¿Cuáles son las nuevas ideas que integren al sonido de Avenave, Qué territorio musical te gustaría explorar?

“Por un lado, me gustaría explorar más a fondo el concepto de rock electrónico o Synth Rock. Ya lo hemos estado haciendo, pero con esta nueva grabación encontramos un sonido nuevo, siempre desde lo análogo. También quiero probar otros sintetizadores. Otra faceta que hemos explorado es la improvisación libre, que fue como comenzó el proyecto. Lo hemos hecho en algunos shows, incluso con la audiencia. Llevamos instrumentos de percusión para que la gente participe, y ha dado muy buenos resultados. Además, hacemos improvisaciones con amigos. El año pasado hicimos una sesión llamada Equinoccio, una jam con el dúo LA TENSA CALMA. Tenemos otros invitados en carpeta y queremos seguir haciendo este tipo de grabaciones improvisadas.»

Entrevista por Paula Navarro @azuldeacero para Dreampop.cl