INTERVALOS LUCIDOS: Reseñas de la música underground del tercer mundo

Archivo de reseñas escritas por el grupo Red y difusión de ruido y música sudamericana, desarrollado en el periodo comprendido entre los meses de Junio - Septiembre del año 2020. Esperamos que puedan disfrutar, de la siguiente colección de encuentros y apreciaciones, basados en la libre intención de esparcir y extender virtualmente, proyectos musicales creados en América Latina, en tiempos de pandemia. (Estonia Oczara)

1. THANATOLOOP - Éxtasis

- Las secuencias hipertróficas de Thanatoloop - Éxtasis nos empuja a un denso y oscuro viaje a través de atmósferas distópicas, otorgadas por beats programados, sonoridades tristes, teclados, graves voces y melancólicas letras. Es posible experimentar a través de las siete composiciones que constituyen este LP, sublimes experiencias concedida por la potencia en aumento de pasiones, protagonizadas por grises y contaminados cuerpos.

Particularmente las canciones “Fe” y “Soledad” logran escurrir mutuamente melancolía artificial, por medio de sintéticos abismos y delirios. (Estonia Oczara)
- El multifacético músico multi-instrumentista THANATOLOOP Michel Leroy, hace meses se embarcó en un viaje electrónico que vislumbra mas cerca la luz que en sus trabajos anteriores, en que estaba mucho mas inmerso en un ambient mucho mas oscuro, hasta noise - esto es distinto...

Como leí en varias críticas, ahora está mas cerca del canto de Carlos Cabezas (ELECTRODOMESTICOS) es una clara referencia también en la instrumentación pero no así en los arreglos, que escapan de ese cliché de la maquina de ritmos, esto es un flujo de música constante con paisajes sonoros - luminicos de sintetizadores, creo que también puede gustar a seguidores de la RADIOHEAD que gusten de su última época (años 2000 en adelante), suena hasta un poco trip hop, pero no está excento de momentos bizarros donde se cruzan ecos vocales espectrales, beats intensos, arpegiadores progresivos y sintetizadores para musicalizar un thriller.

THANATOLOOP es música recursiva que se va retroalimentando a si mismo, pero a la vez se va nutriendo de su entorno underground, sin importar las etiquetas, por el contrario, desmarcandose de toda etiqueta impuesta o autoimpuesta, ecléctico / anti - ecléctico. (Elciu Dadanodelu Niverso)

2. LAKTIK - Isopropyl

- El primer tema que abre el disco titulado “Visitantes”, es principalmente una invitación a ingresar por medio de tonos intrigantes y atmosféricos, a cabinas espaciales y escenarios de ciencia ficción. Por otro lado, temas como “Cortes Programados” y “En la Selva”, se refieren a creaciones artificiales y misteriosas sobre oscuros pasajes distópicos y emocionales. Isopropyl es un disco sumamente recomendable para los amantes del synth-pop y la música electrónica con tendencia retrofuturista. (Estonia Oczara)

Retrofuturismos en tiempos de distopía ochentera. Pero acá podemos respirar oxígeno apocalíptico mientras bailamos. Synth pop cyberpunk de sonido análogo y hiss. Es como si a pet shop boys los hubieran bañado en una alcantarilla de Santiago. El mundo está colapsado, ¿pero por mientras bailemos? (Michel Leroy)

3. DESCARGO Y MALEFICIO - Tu rechazo de hoy es mi arte de mañana

- Hacer música en Chile es difícil, todo es muy hostil, limitado, inimaginativo, capitalista, burgués, y largo etc. Descargo y Maleficio se hace cargo de eso, con este single performatico que nos entrega ruido electronico sutil pero distorsionado, con la voz al frente vocalizando distintos comunicados institucionales "lamentando no poder ayudar". El sonido es cuidado, y de amplia espectralidad. Hay alaridos que siento expresan el stress crónico que padecen quienes ejercen el oficio creativo fuera de los parámetros útiles al sistema; y el título muestra cierto placer bélico en eso, y la afirmación de que talvez ese rechazo sea el motor creativo del "artista" excluido. (Michel Leroy)

- DESCARGO Y MALEFICIO viene siendo la declaración radical de Paula Barouh y que nace de la misma respuesta visceral que dio pasó al estallido del 18 de Octubre. El disco está lleno de ritmos tribales lúgubres, atmósferas industriales y arreglos new wave, que se impregnan de artefactos que reviven el imaginario cotidiano como un retrato moderno de la metrópolis, metálica y brutalista, inconciente, y conforme avanza el disco la declamación fehaciente de todos nuestros vicios se expone con mucha actitud punk. La cadencia de la voz de Paula recuerda mucho a ese Rozz Williams más poético que pudimos ver en Every King A Bastard Son, por ejemplo, y que sumado a la performance que acompaña este disco según se aprecia en sus redes, es sin duda una crítica sustantiva e imperdible a esta era del vacío.

(Ivan Rilsky)

4. ESTRIBA - Silueta

Viviendo en una caverna, al decir de Platón, probablemente, solo veríamos siluetas de la realidad. El filósofo griego, hace varios siglos, super ver cómo los humanos tomamos por realidad lo que muchas veces solo nuestra percepción alcanza a configurar. Ahora bien, ¿qué pasa cuando nos damos cuenta de que lo que vemos solo son esas siluetas? ¿Pero aún así persistimos, por alguna razón, en ellas? ¿Cuando seguimos viviendo en las sombras, sabiendo que hay luz?

Lo que nace, probablemente, es un particular estado de sufrimiento, no exento de placer, por cierto.

Y me parecería que es desde aquí que se gesta Silueta, el oscuro y minimalista EP grabado en cassette por Estriba, proyecto solista de Estonia Oczara. El sonido de la cinta, la voz apagada, pero intensa, cantada con aire, los acordes disminuidos, inquietantes, nos suman en una reflexión y estado anímico denso, oscuro, tremendamente íntimo, que remite al claustro, pero también a lo espacioso.

Olas negras/mira el mar/llora en paz/olas negras/tiñen sombras.(Olas negras por Estriba)

Las referencias musicales que menciona la artista son reconocibles como referencias, en si, ELLIOT SMITH, DEATH IN JUNE, UTAA, pero uno puede fácilmente hallar aquí otras reminiscencias. El oyente hallará ecos de SONIC YOUTH(Recovecos), LUNA IN CAELO (menos lírico y más lo fi, en Cólera), LOW en sus primeros discos, incluso algo del (THE) CURE del Faith (Olas Negras). Por otro lado, Gruta trae a la mente, incluso, algo de Las composiciones para guitarra de VIOLETA (PARRA).

Es un disco que no necesariamente entra fácil, pero que al agarrarlo, (o dejar que el te tome) entregas altas dosis de sombrío placer. (Mauro Rojas)

5. SKELETONIZED - Apparition

Este es el tercer disco de SKELETONIZED, banda que me pillé en el grupo "Abnormal Music" de facebook. Gran descubrimiento! Es una bandaza que cruza sonidos referibles como jazz, rock y noise. Skeletonized específicamente es un trío de saxo, batería y guitarra, a lo que se le suman samples que son lanzados por el baterista y el saxofonista. En un punto se puede hablar de progresivo tanto como de no wave, y ese contraste se agradece no sólo por la espectralidad amplia y original, sino también por la soltura y naturalidad en como la banda la recorre. Este disco deriva como una criatura de gestos y fuerzas diversas, como un vuelo sin rumbo, pero siempre atento y visceral. Hay cierto optimismo en las armonías, cruzado por distorsión y disonancias, racionales y caóticas. Cabe destacar lo buenos músicos que son, donde destaco en especial la batería (Matt Rappa). Muy recomendable para quienes estén abiertos a sonidos novedosos y salvajes. (Michel Leroy)

6. DIOGENES - Versiones Acústicas

- DIOGENES es una banda de Punta Arenas que usualmente cultiva un rock progresivo bastante melódico, pero en este disco transfiguran esas canciones a un sonido acústico. El disco empieza en tonos muy "chilenos", con mucha reminiscencias de INTI ILLIMANI o similares, para luego ir abriéndose a ese tono progresivo-pop, más característico de la banda en su formato eléctrico. Destaco sobretodo el trabajo de cuerdas, y el color armónico-melodico de estas.
(Michel Leroy)

- Este es un disco que escuchado rápidamente puedes identificar como "Folklore Latinoamericano" pero tiene un punto de vista propio, una visión particular que imagino ha sido formado por el tiempo y diversas influencias como el doom metal de ANATHEMA, la psicodelia de KING CRIMSON o el folklore ecléctico de LOS JAIVAS que mencionan como sus influencias para este album. Para entender este disco hay que saber además que DIOGENES es un grupo que ha hecho rock progresivo con aires folkloricos e instrumentos electricos.

El disco tiene un buen sonido y se escucha muy bien en general. Toma varios temas de discos antiguos por lo que es una invitación fuerte a repasar su discografía.

D10GENES: Versiones Acústicas tiene el aire intimo que dan los instrumentos acústicos, tiene letras poeticas de reivindicación de pueblos originarios, hacia la naturaleza, imagenes melancólicas y ecologicas.

Esta banda tiene un buen camino, con esas influencias tengo la sensación que puede sufrir algunas metamorfosis, explorar en otros sonidos y hacerlo muy bien además. (V r i a n c h)
 

- El proyecto DIOGENES, oriundo de Punta Arenas, se lanza a esa empresa, nada fácil. El resultado, desde mi escucha, tiene varios aciertos notables, notorios en su disco Versiones acústicas, lanzado hace muy poco. La música, las cuerdas, los juegos de silencios, arreglos, las voces femeninas, las percusiones suaves, se entrelazan creando un rock (sí, suena como rock de raíz igual) sumamente agradable y sorprendente. Hay una gran riqueza de arreglos, recurso que saben utilizar muy bien este tipo de proyectos, que hace que las canciones no dejen de ser una experiencia para el oyente. Cada canción tiene algo distinto a la otra y, reconozco sonidos nortinos, sureños, remembranzas a INTI, ILLAPU, Los BLOPS, entre muchos otros. Indudablemente hay gran riqueza musical y timbrística en el proyecto sureño. (Mauro Rojas)

*Disponible en formato cassette y digital vía HALIM.cl!

7. PAN DE DIOS - 3 fragilidades bajo la puerta

Este ep de 4 canciones es una suave colección de canciones que fusionan una electrónica sencilla con guitarras eléctricas y voz. En "No le digas a Jesús" hay un tono medio new wave, pero también post punk, y una voz lánguida que entona muy buenas letras. "Fragilidad en el cielo" son unas voces y guitarras fantasmales. "Patas de perro" tiene un ritmo más lento, y un tono tierno y misterioso a la vez. El ep cierra con "Fragilidad número 3", en el que unos teclados medios twin peaks se alternan con efectos. Es un muy buen ep que recomiendo mucho. (Michel Leroy)

- La voz envuelta en ese eco de slapback medio surf me da mucho intimismo, el disco tiene una onda muy postpunk ochentera, de hecho, me recuerda a una primerísima época de Pulp, pero aquí es más evidente el minimalismo. Además, el formato “canción corta” le sienta muy bien. Muy buen disco, quedé con ganas de más temas. (Ivan Rilski)

- Un proyecto de música experimental con sonido bastante electronico cercano al post punk, con guitarras y percusiones con delay, que van de un extremo a otro en la panoramica sónica... Voces internas que cantan los pensamientos de una persona en medio de una escena domestica chilena.

Es interesante el tratamiento sonoro muy detallista y minimalista en la instrumentación, como los teclados que aparecen en las últimas piezas de el EP, como la canción Patas De Perro:

"Y corres con ganas de morder con hambre la realidad... "

(Elciu Dadanodelu Niverso)

8. DEJALOSANGRAR – 22

DEJALOSANGRAR creo es lejos una de las bandas de sludge-postmetal más interesantes de Chile, talvez con LA BESTIA DE GEVAUDAN y otras, pioneros de este estilo en el país. Se caracterizan por secciones minimalistas y silenciosas que dan paso a riffs tormentosos, siempre lentos o a medio tiempo, en este single en particular con esas pentatonicas y ritmos agalopados propios del stoner. Es un registro en vivo que suena muy pesado, y da fé del excelente sonido que tiene esta banda en vivo. (Michel Leroy)

"La lentitud, la densidad y la simplicidad son atributos que, según yo, si son bien llevados pueden crear piezas musicales de características hipnóticas. Algo de todo eso es lo que me trae el sonido contenido y potente de la pieza "22 de DEJALOSANGRAR, proyecto doom chileno de Santiago. Baterías acompasadas, con espacio al silencio, bajos inquietantes, cambios anímicos, guitarras densas pero contenidas, da como resultado un paisaje musical profundo. De alguna manera, poder rescatar un género como el doom, requiere de una comprensión de un sentido ritualístico en la música. La pieza que comentamos deja espacio para querer escuchar más. Hacia el final, unos aplausos suaves le dan intimidad a la pieza grabada en vivo, como si el viaje hacia esa densidad instrumental rockera y lenta terminara en una sala de conciertos perdida en algún lugar del frío Santiago pre-cuarentena." (Mauro Rojas)

"El doom es algo que escuchaba de muy joven. Hay que tener el espíritu preparado para este tiempo y disfrutar de las texturas de guitarras distorsionadas. Este single está bien ejecutado, tiene una onda ritualistica, ceremonial que necesita la música en general. Y al parecer fue grabado de un solo tirón, bastante acertado para este tipo de propuestas creo." (Victor Chang)

9. BAHIA MANSA - Memorias de los Pájaros Niños

El ambient puede calmarnos, puede hacernos sentir paz en esta realidad estresantes. Si bien es algo muy en voga en estos días, BAHIA MANSA logra entregarnos algo lejos de la autocomplaciencia, y con un carácter personal. El disco abre con "Caminitos" donde arpegios en armonías luminosas, alternan con acordes, grabaciones de agua corriendo y guitarras ensoñadoras que aparecen en la última sección de la pieza. Tanto las texturas como las dinámicas están muy cuidadas. "Gran capitán" es un trabajo que se basa probablemente en un tape delay, con cierta atonalidad propia de las cintas cuando corren con alteraciones en su velocidad, pero el ánimo apasible se mantiene. En general el disco persiste en este cruce de armonías "luminosas" cruzadas por manipulaciones y texturas, todo muy placentero y orgánico a pesar de ser música basada en técnicas electro-mecanicas. En "Peregrino Blanco" y "Flores de agua" aparece una guitarra eléctrica, con arpegios que siguen en la línea general del disco, en la segunda con más procesos psicodelicos. El disco cierra de manera muy bella con "Aves", donde la armonía se torna conmovedora. Es un disco que recomiendo, que efectivamente puede ayudarte para calmarte en el stress, y que se siente como un descanso a las orillas del mar, o arropado por algún bosque sin peligros. (Michel Leroy)

Confecciones y pasajes que relacionan sonidos orgánicos provenientes de naturalezas encapsuladas, en conjunto con elementos electrónicos en complicidad y atracción. Desarrollando relatos visuales, cercanos a experiencias abductivas y de auto expansión. (Estonia Oczara)

- Suena un arroyo y unos arpegiadores, que en otras épocas hubieran sido un arpa probablemente, acompañado de violines, y unos delay pero estos son los pajaros niños del presente - futuro, que pueden sonar en reversa como viceversa...

Caminitos oniricos - líquidos de un arroyo sónico, sintetizadores de arpegiadores de la música modal, guitarras con delays loops de música circular, filtros varios, una atmosfera muy envolvente en estereo, que incluye grabaciones de campo realizadas por Vortichez, Klankbeeld e Ivan Aguayo, quien es el responsable de la composición, interpretación de las guitarras, sintetizadores, diseño sonoro y arte gráfico de la obra.

Además de la diversidad de sonidos de la naturaleza, animales, se pueden escuchar percusión afro, una clave, un lejano rítmo de malambo.

Para fans de la música veraniega pero sicodélica; SUN ARAW, DOLPHINS INTO THE FUTURE, también FRIPPERTRONICS; pero seguro lo van a preferir los que escucharon junto a BRIAN ENO (ROXY MUSIC) en su época electrónica de ambient music, especialmente el álbum Evening Star con ROBERT FRIPP.
(Elciu Dadanodelu Niverso)

*Este álbum proximamente estará disponible en formato cassette por el sello Golden Ratio Frequencies: http://goldenratiofrequencies.com/

10. HABLEMOS DEL ALMA - Programatica

Anacronia retro futurista, o estamos realmente en una distopia "ochentera"? No se. "Programática" me sugiere eso y más:

-Encanto sensorial de los ritmos sintéticos
-Armonías de mamíferos tecnológicos
-Racionalismo psicodelico
-Cyber-pop de exitante frialdad
-Emociones en código binario
-Sentimientos tribales en el imperio de la tecno ciencia.

Les recomiendo mucho este disco, editado en cassette a través de Poxi records. Esta entretenido y suena muy bien. (Michel Leroy)

11. VRIANCH - Teoria

Vrianch es electrónica melódica, no sólo un juego rítmico y de texturas, sino también armónico, por ende con un amplio espectro sensorial-emocional. Hay cyber-psicodelia, cierto guiño a la electrónica progresiva setentera, un ánimo generalmente ameno (pop?), una creativa dinámica que te mantiene expectante. Este EP fluye natural por distintos parajes electro-mamiferos. Muy recomendable soundtrack para estos días tan cargados a lo surreal, y dónde la interfaz se volvió prisión analgésica. (Michel Leroy)

- Recorridos, computaciones e indagaciones digitales, estructuradas por medio de simuladores sonoros. Experiencia cercana a la transmisión de emociones a través de la virtualidad , como alternativa aparentemente factible para la disolución del cuerpo, rechazando sus funciones, así como la vejez y la enfermedad. (Estonia Oczara)

12. ESTADOSHUNDIDOS – En órbita

- ESTADOSHUNDIDOS es un dúo argentino, que cultiva unos sonidos hipnóticos, atmosféricos, post-humanos. Este es su último trabajo, un single de electrónica psicodelica y relativamente minimalista. Es un ambient atonal, que te deja en un estado cósmico, abierto, ameno y perturbante a la vez. A ESTADOSHUNDIDOS lxs escucho como un ejercicio de abrazar lo extraño y lo inasible, como quien mira las estrellas. Se los recomiendo mucho, este y sus otros trabajos, sonidos abiertos y contemplativos. (Michel Leroy)

- Observación microscópica a través de objetivos sonoros de inmersión. Para enfocar mejor, pronunciar las últimas palabras acostado mirando hacia la oscuridad. (Estonia Oczara)

13. DESCARGO Y MALEFICIO - Descargo y Maleficio

La civilización chilena es hostil, sus instituciones son sádicas, lo han sido de siempre, por eso la demanda es radical. Esa radicalidad necesaria siento es lo que cultivó a DESCARGO Y MALEFICIO, es digamos un fruto directo del espíritu de la revuelta chilena. Este proyecto lo encarna Paula Barouh, a quien conocía en proyectos muy distintos a esto, por lo cual si bien es una cantante con un recorrido, acá se reinventa. Es un disco de fina electrónica psicodelica y oscura, que fluye en paralelo declamaciones de lírica negra, como es negro el abuso sádico de los poderes institucionales en Chile; acá la voz solo declama (o rapea) salvo ese especie de DEAD CAN DANCE trip hop, con tonos VIOLETA PARRA que es "Rebeldía", la única "canción" del disco. Es un disco colorido, donde desde el ambient industrial, llegamos al rap oscuro de "Invisibilízame", donde Paula vomita la violencia excluyente machista. Si bien hay momentos un poco menos tensos como "Paredes Humanas", este es un disco con mucho dolor y rabia, pero entregados con una energía explosiva. Un muy buen disco que no sólo surge de la revuelta, sino que tiene sabor a calle, que en estos días se agradece.

(Michel Leroy)

14. BAHIA MANSA – Papaver Somniferum

BAHIA MANSA es un proyecto de minimalismo ambiental, que trabaja texturas análogas de manera muy fina. Hay uso de tape delay, con generadores de frecuencia, todo para lograr ondas que masajean tus tímpano, tus nervios, tus neuronas, etc. BM es un placer sonoro, meditativo y sensorial a la vez. Este single es una maravilla primaveral, un suave flujo de armonías y sonoridades, que acarician los sentidos, como un paisaje o una brisa. (Michel Leroy)

15. CATASTROFE DEL NOISE (ARG) - Regreso Del Pozo Ciego

La yuxtaposición y enlace de varios sonidos crean una oscura y agradable atmósfera. En un primer momento, pareciera hacernos entrar en un escenario abstracto y repetitivo, para luego envolvernos por medio de elementos algo más desgarradores, a un viaje pendular en el tiempo.

Recomendaciones: audífonos, pitito y luz apagada. (Estonia Oczara)

16. BUSHIDO - Nameless without art

BUSHIDO es una interesante pieza de 33:55 minutos de ruidos inarticulados, que nos recuerdan a salidas de gases o aspiradoras. A través de juegos de paneo, nos mantiene en un constante estado de tensión paralizante, invitando a sus oyentes a adentrarse en un coma inducido, por sonidos de máquinas ficticias.

Déjese abducir

¿Que son 30 minutos? (Estonia Oczara)

17. VARIOS ARTISTAS - Más allá de cerros y unos: Compilado latinoamericano de música electrónica (2017)

Recopilación sonora por medio de sintetizadores, ritmos uniformes, diversos ruidos y sonidos distantes, que pareciera hablarnos de secuelas orgánicas hacia estados mecánicos y virtuales. Entendiendo el nombre del compilado "más allá de cerros y uno", como una re-interpretación al sistema binario usado en programas informáticos (0100110100001110101100000001) hacia procesos de exploración y vinculación por medio de máquinas deseantes. (Estonia Oczara)

18. ASUNCION - Adivinación (de volcanes y humedales)

El siguiente LP, comprende a través de tiernas sinestesias, la visualización sonora de los crecimientos vegetativos de las yemas florales hasta sus aperturas, pasando por la elongación de sus tallos y ramificaciones, logrando así expandir auditivamente, a través de suaves atmósferas, texturas, descansos y sensaciones. La contemplación botánica-expansiva de una obra, que pareciera envolvernos en dimensiones habitables de sonidos provenientes de bosques, jardines y humedales. (Estonia Oczara)

19. DEADBRAINCELEBRITIES - Pluscuamperfecto

Transmisión de 13:14 minutos de máquinas balbuceantes, fríos materiales, descargas y arañazos industriales. Construcción sonora, que pareciera haber sido registrada de una fábrica de utensilios. (Estonia Oczara)

20. ROGELIO CERDA RAVINDRA - Proyecto Acyntia

Intrigante EP de 30:33 minutos que busca a través de visiones divinas, baterías electrónicas y etéreas guitarras, la musicalización de diálogos trascendentales, reflejados en el sagrado libro Bhagavad-gītā.

Sumérjase en un trip en sincronía con elementos espirituales, rasgueos cercanos al shoegaze y simples ritmos programados. Estonia Oczara

21. THANATOLOOP - Mar

Mar es un profundo viaje sonoro, marcando con ánimo predominante y pausado, sus corrientes y movimientos submarinos.

Descienda lentamente por el arrastre de sus mareas. (Estonia Oczara)

22. THANATOLOOP - Interrupción: la des-civilización (Single 08:27)

Siempre a punto de convertirse en pesadilla, fragmentos pendulares traspasan y se entremezclan en oscuros espacios urbanos. Intuiciones tenebrosas y ávidos deseos. Ninguna de estas evocaciones es cierta, pero corresponden a una fiebre de disgresión sonora. (Estonia Oczara)

 

23. HABLEMOS DEL ALMA - Desacelera (Single 7”)

05:23 minutos de brumosas melodías nocturnas, bases electrónicas y profundas exhalaciones y susurros. (Estonia Oczara)

24. ESPEJO HUMEANTE - Espejo Humeante (EP)

Aquí tenemos un nuevo caso de aquello que llamamos música circular, es decir, música hecha con algún sistema de loop, secuenciador o simplemente algún tipo de estructura que se repite en el tiempo volviendo al punto de partida (tiempo cero).

Es interesante escuchar la textura sonora con que comienza Junglelambada ya que si no me equivoco el riff de clarinete esta armonizado de manera bitonal (2 tonalidades simultaneas), con un sólo improvisado muy fluido del compositor e interprete Rodrigo Maturana, quien aparece como multi - instrumentista con la colaboración de Ervo Pérez en samples, beats y ocarina, así como también en la grabación y mezcla.

Antropoflesh sería el punto pivote de la obra, con una composición multiseccional, un grado mas abstracta pero no por eso menos interesante, ya que es una forma mas horizontal de música que va de la mano con el desarrollo de las improvisaciones.

Como es recurrente en estos tiempos inciertos, no podría faltar el tema Estallido, que continua la forma musical circular, pero incluye samples que añaden una dimensión mas directa y cotidiana del acontecer actual de este funesto país, en que protestamos por nuestras necesidades basicas y recibimos una brutal represión a cambio, no sólo una represión policial - militar armada, sino una represión fundada en la usura, en la inequidad sistematica y una cero empatía con la gente común, lo cual se ve reflejado en el sample sobre las nefastas AFP, se escucha la protesta hasta el punto en que silencian las voces con un disparo tal como en el 73'...
Así es la "nueva normalidad" de $hile! (Elciu Dadanodelu Niverso)

25. ANTOINE TRAUMA - Lilith And Samael In The Garden Of Flesh 

"Como en la música concreta; un segundero nos marca el paso del tiempo en que van apareciendo un bajo con delay, loops de sintetizadores, que van creando una atmosfera de este collage sónico de sonidos industriales (o de un cuadro de Bosco!), osciladores que trazan que hacen vibrar la escena hebraica - cabalística del místico encuentro de Lilith y Samael, narrado en portugués como si fuera una llamada telefónica y ciber conferencia digital intergaláctica." (Elciu Dadanodelu Niverso)

Portada del compilado de la "Comunidad Música y Ruido Sudamericano"