In Memoriam Vicente Zamorano (HERALDICA DE MANDRAKE / ARTEAGA)

 

Vicente Arturo Zamorano Mandiola (19 diciembre 1995 - 9 de septiembre 2024) fue un influyente músico, productor, ingeniero en sonido, fundador del sello discográfico Golden Dawn Recordings , bajista de la banda HERALDICA DE MANDRAKE y guitarrista de ARTEAGA. Comenzó su breve pero notable carrera editando cassettes de manera independiente y profesional con una habilidad para descubrir bandas de las cuales estaba seguro que se convertirían en algo grande debido a su interesante carácter y sonido. Así fue como editó a “MEPHISTOPHELES - Whore”, debut de la banda argentina, "DEVIL WITCHES - Velvet Magic” primer título de la banda inglesa, el disco homónimo de “LOS ACIDOS” de Argentina, “TWIN TEMPLE” de los EE.UU, los Chilenos “ARTEAGA” (a quienes se uniría eventualmente) y “SHROOM CIRCLES”. Además de realizar tirajes promocionales para amigos de todo el mundo como la banda “HEXEREI” de Canadá.

 

A medida que consolidaba contactos nacionales e internacionales, colaborando junto a sellos extranjeros de gran prestigio dentro de la escena underground del doom metal, stoner y psych rock como “ Creep Purple Promotions “ (Lituania), “ Stoner Witch Records “ (USA), “South Cave Records “ (Indonesia) y “Cursed Tongue Records” (Holanda). Vicente comenzó a editar vinilos, su formato favorito, apoyando a bandas chilenas y extranjeras como Ambassador, The Black Furs, Miserycore, Armoured Knight y Thule Thule.

Paralelamente, junto al destacado músico Christopher Falk, Vicente organizó eventos bajo el nombre “Sonidos de un mundo decadente”, reuniendo a diversas bandas de todo Chile y promoviendo la escena subterránea de distintos géneros desde el black metal, el post punk, y las distintas vertientes del doom. Estos eventos incluyeron bandas destacadas como DEATHSV, DEMONIAC, ASEDIO, DEVIANTS, LUCIFER'S HAMMER, DESCESO POR CAUSA DESCONOCIDA, Mental Devastation, Acrostic, Miserycore, Suppression, Solipnosis, Parasomnia y finalmente, HERALDICA DE MANDRAKE a la cual se integraría más tarde.

 

HERALDICA DE MANDRAKE, banda de doom metal de carácter conceptual anti-imperial a la que se uniría como bajista en el 2019, ya contaba con un disco larga duración titulado “No hay caminos cortos a la libertad” el 2017 y un EP el 2019 de nombre “Esto también pasará” , ambos editados en formato cassette profesional por los sellos Manifectation Prods, Goat Ceremonial prod. de Chile y Stoner Witch Records de USA, además de un vinilo split 12” editado por Interstellar Smoke Records de Polonia. Con la llegada de Vicente como bajista e Ingeniero en Sonido, se registraron diversos lanzamientos: un cassette promocional titulado “Rehearsal under repression” grabado durante el toque de queda del 2019, distribuido principalmente en el resto del mundo como testificación de los actos de represión durante el gobierno de Sebastián Piñera, el disco en vivo “Live at Orlita’s grave”, el single “Marcha para una generación de condenados” que fue editado en un doble CD compilatorio con la discografía de la banda co-editado por Manifectation Prods. y Kuyen Prods. y un larga duración que espera ser editado, último legado de Vicente como músico e ingeniero en grabación y mezcla.

Junto a él, compartieron con diversas bandas nacionales y extranjeras, destacando la banda Paraguaya “LUCIFER’s CHILDREN”, la banda de origen Chileno radicada en Suecia “PROCESSION” y los estadounidenses “PENTAGRAM”, liderada por la leyenda viviente dentro del Doom metal, Bobby Liebling. Banda legendaria a la cual telonearon en conjunto con HERALDICA DE MANDRAKE.

 

Con sus habilidades expandiéndose, colaboró temporalmente con otras bandas como músico en “Loud” y “Moplo”, además de seguir trabajando como productor, grabando, mezclando y masterizando tanto a bandas internacionales como “Hexerei” de Canadá, “Satanico Pandemonium “ y “Santa Sangre” de México , así como a los nacionales recién mencionados,”Errante” , “Loud”, “Moplo”, “Deathsvn”, “Hallow’s Victim”, “La Grima” y “ARTEAGA” con quienes también emprendería una historia.

 

ARTEAGA (2014), es un proyecto doom/psych/retro-rock que cuenta hasta el momento con 4 discos de larga duración, dos EPs y dos splits editados por el sello Polaco Interstellar Smoke Records, de los cuales Vicente formó parte integral en la construcción del sonido que caracteriza a la banda, grabando en vivo de manera muy rústica gran parte de su discografía en su sala de ensayo y explotando el sonido valvular 60-70’s garagero , sucio y análogo que tanto amaba. Esta relación como ingeniero y productor de la banda evolucionaría para convertirse en stage manager de sus presentaciones en escenarios nacionales como también en su gira en Europa el año 2022, pasando por países como Holanda, Polonia, Alemania y Dinamarca, compartiendo escenarios y backstage con bandas como “Bongzilla”, “Conan”, “Truck Fighters” y “Dopelord”. 

 

Posterior a la grabación de la última placa de la banda titulado “Neón Ácido”, Vicente se incorporó como guitarrista y compositor, grabando e interpretando material para su próximo disco “Proto Punk Travestido” , el cual según sus integrantes daría un nuevo giro y aire a la banda, producción que está actualmente en desarrollo. Además formaría parte como músico en la próxima gira a México que la banda tiene programada para el mes de junio del año 2025.

 

Vicente además formó parte del festival independiente Ritual Eléctrico (Psicodelia, Doom, Stoner, Drone, Sludge y Garage) el cual cuenta con 12 ediciones , donde colaboró como asistente , productor y músico, compartiendo con bandas internacionales como “Heby Katana” (Japón) , “Satánico Pandemonium” (Mexico), “Santa Sangre” (Mexico), “Sahara” (Argentina), entre otras.

 

El legado de Vicente no solo se reflejó en su impacto musical, sino también en su capacidad para construir una comunidad nacional e internacional alrededor de su pasión por la música no tradicional, colaborando estrechamente con artistas de todo el mundo y contribuyendo de manera significativa a la escena underground Chilena y mundial.

Contenidos:

https://linktr.ee/vicentezamorano...

https://open.spotify.com/artist/6h7qU4CcVbuOy391rSre3G...

https://arteaga.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/artist/3P5kLrJdez5wSqWrFqtXFG..

LA IRA DE SHENÚ II: Noche de doom, black y thrash metal en Punta Arenas

"LA IRA DE SHENÚ II" regresa en su segunda edición con KRÉEN, quienes presentarán su nuevo álbum "Ecos de Olas, Céfiros y Llamaradas" (2024). Esta será una oportunidad única para escuchar su nuevo material en vivo, junto con algunas sorpresas. Los acompañarán dos bandas invitadas: HEROPASS, con su Doom Metal Tradicional, y SKARBRAND, que traerá toda la energía del Thrash y Speed Metal.

 

La cita es el sábado 31 de agosto a las 22:30 hrs. en el Círculo Italiano (Chiloé #1151), Punta Arenas, Chile.

 

Habrá venta de merch, stands y servicio de barra. Las entradas en preventa estarán disponibles en los próximos días.

Entradas a la venta:

+56 9 6553 6161

Enhorabuena, Halim Music presenta el nuevo video oficial de DIOGENES: “Hasta Que Valga La Pena”

Halim Music se enorgullece en anunciar el lanzamiento del nuevo video oficial de la banda puntarenense DIOGENES, titulado “Hasta Que Valga La Pena”. Este tema es el primer sencillo del esperado álbum homónimo de la banda, que promete revolucionar la escena musical local.

El video, que captura la esencia y energía de DIOGENES, ya está disponible gracias a la colaboración con la cooperativa Ciudadano Del Universo TV. Esta alianza estratégica ha permitido que el video se publique con antelación a su fecha de estreno oficial, ofreciendo a los fans la oportunidad de adquirirlo en formato HD. Al comprar este producto, no solo disfrutarás de contenido exclusivo, sino que también estarás apoyando la producción de este innovador catálogo audiovisual cooperativo.

https://cdutv.gumroad.com/l/hastaquevalgalapena

Además el nuevo álbum ya se encuentra a la venta en vinilo y promoción especial de CD + LP, ¡vía Halim Music Records

Entrevista con René Gómez

“Hasta Que Valga La Pena” tiene una energía y mensaje muy potente. ¿Podrían contarnos alguna anécdota o inspiración detrás de la creación de esta canción?

Una anécdota podría ser una reunión que tuvimos con Mario del sello Halim Music con DIOGENES. Nos dijo: “Cabros, estamos viviendo un momento importante en la historia del país y ustedes, como músicos, deberían hacer un tema al respecto.”

Para lograr ese ensayo y reunión, era difícil porque nos habíamos quedado sin sala de ensayo. Entonces, para ensayar, nuestro amigo Robles de DEJALOSANGRAR nos prestaba la sala de repente cuando no había nadie o bien ensayábamos en formato acústico en el departamento donde vivía yo en aquel entonces, a pasos de Providencia, pleno sector de manifestaciones. Literalmente había una guerrilla afuera en la calle y teníamos que ir corriendo de los pacos para poder ensayar. Estuviésemos o no en la manifestación, era igual; estaban vueltos locos y fácilmente podías salir herido de bala.

Estábamos componiendo material con instrumentos acústicos, tal como se puede escuchar en el nuevo LP, y luego de la reunión salió el coro de ese tema e inmediatamente la canción completa.

En esa época salieron varios temas como para dos discos más, de los cuales hay temas inéditos aún. Sin querer queriendo, salió la canción, que estaba inspirada en lo que estaba pasando, pero sobre todo en los músicos. ¡Pucha que estuvo difícil ese periodo!

La escena musical en Punta Arenas está creciendo rápidamente. ¿Qué consejos le darían a los artistas emergentes que buscan hacerse un nombre en esta región?

Primero y antes que todo, ¡cuiden sus bandas! Hoy la gente no tiene mucho sentido de compromiso, hermandad o amistad; inclusive, pasa a ser algo cuasi desechable. En nuestro caso, en la banda somos de una generación que somos amigos de muchos años, como 20 años por lo menos entre los que llevamos más tiempo. Con un ir y venir de integrantes y colaboradores, veo que las bandas de acá que salen adelante son las que finalmente han priorizado su música y su compromiso, llegando a parcharse entre bandas para sacar a cabo una fecha o grabación. Eso es todo lo que hay que hacer: ¡Persistir!

Si pudieran describir su nuevo álbum homónimo en tres palabras, ¿cuáles serían y por qué?

Pesado, lento e intro-retrospectivo. Pesado porque es el sonido que nos representa, incluyendo el Moog que aporta una nueva dimensión de sub-bajos. Lento porque tiene una suite con aire de zamba y tonadas… ¡y sonidos doom!

Intro-retrospectivo porque miramos hacia dentro y desde adentro. Por ejemplo, la suite Pewen es la visión del mundo desde los ojos de un árbol, metafóricamente hablando sobre la historia del tiempo, lo humano, las luchas de los pueblos… Lo cual también es reflejo del sonido, ya que también nos hemos visto reflejados e inspirados en los sonidos e instrumentos de los años 70s, como el Minimoog Model D que usamos, las guitarras y equipos vintage de los 70s, sin olvidar los instrumentos tradicionales como el bombo legüero, las trutrucas, pezuñas, maracas, charango, que si bien son de esta época, sus raíces son de antaño.

DIOGENES, conocida por su estilo único y letras profundas, continúa marcando tendencia y conquistando corazones con su música. “Hasta Que Valga La Pena” es una muestra más de su compromiso con la calidad y la autenticidad artística.

 Fuente: https://www.findthenoise.cl/post/enhorabuena-halim-music-presenta-el-nuevo-video-oficial-de-diogenes-hasta-que-valga-la-pena

DIOGENES - Hasta Que Valga La Pena (Video Oficial) ya disponible en Gumroad

Enhorabuena, hemos publicado con cierta antelación la fecha de estreno del nuevo video clip de DIOGENES, que lleva por título Hasta Que Valga La Pena, primer sencillo del nuevo álbum homónimo de la banda puntarenense.

Por la compra de este producto puedes descargar el video exclusivo en formato HD y estarás cooperando con la producción de este nuevo catálogo audiovisual cooperativo.

https://cdutv.gumroad.com/l/hastaquevalgalapena

CDU TV

Unete a la primera Listening Party del EP debut de XHINOISE vía Bandcamp!

Estimada audiencia, los invitamos a unirse gratis a la primera "listening party" organizada por  Ciudadano Del Universo Zine TV, donde tendremos la oportunidad de conocer por primera vez en el mundo digital, el trabajo inédito de XHINOISE, proyecto solista de Alex Oyarzún, conocido por haber sido guitarrista de la legendaria banda Screen HAGEN de Punta Arenas.

Estas grabaciones fueron realizadas en el año 2005 en Punta Arenas y no han sido publicadas hasta este momento.

Hacia El Gran Atractor es un EP que invita a la reflexión e introspección a través de los sonidos de la guitarra ambient de XHINOISE, altamente recomendado para oídos con gusto ecléctico por la música ambient.

https://ciudadanodeluniverso.bandcamp.com/live/hacia-el-gran-atractor-listening-party

Elciu Dadanodelu Niverso Zine TV FIND the NOISE

 

¡Escucha aquí el primer sencillo Angel Azul!

¡Elciu Dadanodelu Niverso Zine TV inaugura canal de rescate audiovisual del underground!

Enhorabuena , les presentamos nuestro nuevo canal exclusivo dedicado al rescate de archivos audiovisuales de la música underground de la Región de Magallanes y otras bandas de Chile. Todo lo recaudado irá a beneficio de seguir produciendo y rescatando este tipo de grabaciones, para posteriormente adquirir equipamiento necesario para digitalizar cintas de audio y vídeo, sumado a todos los insumos necesarios para el respaldo y mantenimiento.

Cada video se podría comprar exclusivamente en la página y no será transmitido por otras plataformas de streaming:

https://cdutv.gumroad.com/

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Forward

AVENAVE y su EP «Río Seco»: una experiencia sin límites

Del semillero discográfico Halim Music, surge una nueva criatura, como resultado de una fusión de estilos y sonidos de orientación progresiva por vocación. AVENAVE, el dúo compuesto por Javiera Alarcón (batería) y René Gómez Sánchez (guitarra, sintetizador y bajo), se presenta en sociedad con una firma ecléctica hasta los huesos y un desarrollo instrumental que potencia la expresividad, con Río Seco. Un viaje sonoro en todas sus líneas, llevado a cabo bajos dos reglas: la primera es que NO hay reglas. La segunda, es NO olvidar la primera regla. Con toda razón el nombre AVENAVE, pues tanto el vuelo libre de los pájaros como la velocidad de escape de una nave espacial, conforman el sello de esta música de matices astrales.

Es su personalidad ecléctica, la gran virtud que define Río Seco, el EP con que AVENAVE se estrena de manera oficial. Una mezcla fascinante entre lo complejo y lo simple; minimalismo y vanguardia tomándose de la mano en medio de un cóctel de psicodelia instrumental, sonidos electrónicos y atmósferas orientales. Al mismo tiempo, la libertad y la potencia proyectadas recuperan la importancia de la exploración, más aún si en estos tiempos de inmediatez digital pareciera importar más la actualización y el recurso que el propósito. Al menos, en el caso de AVENAVE, tenemos 27’ de música exquisita y atrevida por sustancia.

Las canciones de Río Seco

Tras los soundscapes que componen la intro titular, la urgencia mántrica de Algarrobo se clava directo en el oído, mediante una melodía certera en su simpleza, y un groove energizante que sólo se permite alguna pausa en medio para respirar. Todo en una impresionante caminata sónica. Resulta notable la jerarquía con que el dúo maneja el reduccionismo al momento de expresar un sentimiento, una idea. Un corte rústico en apariencia, que evoca la naturaleza mediterránea del árbol del cual toma su nombre. Sin duda, es su aire rural lo que nos introduce en esta placa frondosa en matices, sonidos y, sobretodo, emociones propias del paisaje en toda su pureza.

Playa Norte continúa el viaje, con el sintetizador funcionando como luz-guía en esta travesía para todos los gustos. Muy en plan de Cerati en su fase más experimental, a veces emulando a Robert Fripp en sus pasadas por el punk de corte vanguardista (TALKING HEADS, BLONDIE). Las referencias son evidentes, siempre con el sello personal de AVENAVE, una criatura que se basta de lo “mínimo” para manifestarse en toda su forma. ¿Funk? ¿Electrónica? ¿Psicodelia? Los estilos que sean, todo converge en una personalidad que concibe una melodía y provoca todo tipo de maravillas alrededor.

Para tratarse de una placa con duración acotada, y ya que hablamos de emociones, El Último Suspiro es una muestra de lo que transmite AVENAVE en su totalidad. No solamente hay espacio para la intensidad, sino para expresar sentimientos y atmósferas de carácter taciturno. Es el afecto que dejamos aflorar en instancias de pérdida y final, llevando la procesión por dentro y asimilando el dolor con la entereza suficiente para mirar hacia el infinito del mar, lo más adelante que puedan alcanzar nuestros ojos. La muerte no es el final, sino una nueva transformación. Deberíamos tenerlo claro de antemano, pero nunca está de más recordarlo, incluso sin recurrir a las palabras. Por lejos, el momento floydiano de AVENAVE en Río Seco.

Llegando al final, Su Teleserie Turca Favorita resulta el momento más fascinante y, a la vez, el más extraño. Hay que partir por lo extravagante de su título, un potente guiño al mítico grupo chileno ELECTRODOMESTICOS, del cual AVENAVE toma ciertos rasgos en su estilo personal. Incluso en lo que concierne a la música, con algunas cucharadas de los australianos KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD y los chilenos de VAGO SAGRADO. Lo otro que lo hace astral en sí mismo es su riff principal, al estilo de LED ZEPPELIN en “Kashmir”. Esto nos sumerge en un viaje arduo, con imágenes oníricas y sensaciones propias de un relato de misterio, con una raza perdida en el tiempo surgiendo en medio de las dunas del desierto interminable.

A modo de síntesis

La capacidad de generar tanto con “muy poco”, no quita en lo absoluto el apreciar las virtudes de René Gómez Sánchez y Javiera Alarcón como profesores, ambos aportando al motor de AVENAVE desde sus respectivos mandos. Con el primero encargándose del sonido identitario con que el dúo despliega su paleta. Javiera, en tanto, dominando la batería con una mezcla de elegancia y potencia de corte abismal. Así, Río Seco proyecta en su calidad de obra un carácter genuino en su propósito. Hay un sendero a trazar en cada surco, donde no es necesario recurrir a la velocidad ni a lo monstruoso para comunicar una idea y llevarla hacia sus propios terrenos. Y, precisamente, de eso se trata AVENAVE en su estreno en sociedad: una búsqueda de emociones con toneladas de humanidad en su interior. 

Río Seco no se limita a cumplir. Funciona y logra su objetivo como fruto del impulso de dos músicos que se sumergen en latitudes lejanas para recoger ideas y llevarlas a su propio ADN. Suena raro si hablamos de un EP debut, pero aquí hay algo que le da un aire señorial y aventurero, suficiente como para estar alerta al siguiente paso. AVENAVE, a su manera y de entrada, es el sonido del fin del mundo, apuntando a cundir su firma en cada rincón del globo, y cuando sea.

Nota por Korgull Miranding.

 

DIOGENES: El cielo de un mundo perdido

Antecedentes

Tras el auspicioso debut en grande con «Caminante del Cielo» (2015) y la captura fulgurante en el EP «Ciudadano del Universo» (2017), DIOGENES escribe un nuevo capítulo en su carrera marcada por la búsqueda constante en las raíces locales y, sobre todo, la expresión como base de una propuesta tan rica en matices como coherente en su sello. Para el conjunto de Punta Arenas, y con René Gómez Sánchez a la cabeza desde sus inicios hace más de una década, el rock progresivo bañado en atmósferas patagónicas responde a una necesidad propia. Por muy común que suene, y en estos tiempos de producción genérica, con el «sonar como…» pesando más que la identidad, desde el Sur del Mundo asoma una firma de recorrido notable y dueña de un distintivo artístico que rescata los capítulos más importantes del rock en la era mitológica (Chile, Sudamérica, Europa) con su respectiva actualización.

La titulación homónima de su nueva placa nos da una idea inmediata de para dónde va el asunto. Hay una huella dactilar, una forma de hacer las cosas que en este nuevo capítulo se planta con una autoridad que muchos anhelan y (muy) pocos logran obtener. El rock progresivo, como DIOGENES lo entiende a la usanza de los próceres, no se rige por convenciones ni etiquetas, sino por hacer cosas impensadas y, a la vez, profesar un propósito totalmente ajeno a las tendencias impuestas por la industria o las redes sociales -o ambas. Es el inconformismo del progresivo, su cara más radical. Desde el impulso primal, como KING CRIMSON, VAN DER GRAAF GENERATOR, y nuestros CONGRESO-JAIVAS-BLOPS lo venían haciendo cuando en esos tiempos era una locura de otro planeta.

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Las canciones de «DIOGENES»

Cualquier pregunta respecto a estos DIOGENES circa 2023, la respuesta llega de inmediato con la suite «Pewen». Ambicioso, honesto, una pieza de cuatro secciones que arranca con el martilleo tribal con bombo, legüero, piedras y pezuñas (idiófonos) para darle el pase al rock con guitarras de alto octanaje y una base rítmica que intercala espacios entre la bravura y la sutileza, ambas marcadas por el buen gusto en la escritura. El brío jaivesco de la sección III y los sonidos típicos del folklore sudamericano en la parte IIII -apropiadamente subtitulada como «Día Fuera del Tiempo», ¡cómo se nota la influencia de BLOPS!- completan la radiografía de una agrupación que dispone la experticia de sus integrantes para la construcción de algo grande y puro.

Del viaje cinemático del inicio, pasamos al temple directo de «Caminante del Fuego». Mucho más pegadizo y de efecto inmediato a la primera escucha. No quita en absoluto el nivel con que Diógenes, quizás tomando prestado algunos elementos clásicos de Tool y emulando el renacer de la vanguardia chilena a comienzos del actual milenio (ERGO SUM, ABRETE GANDUL, SUBTERRA), se mete de lleno en la canción como finalidad. Las guitarras de René Gómez y Gabriel Faúndez despliegan brochazos de riffs directos que se respaldan en el saxo de Roberto Nuñez (LA TENSA CALMA). Mientras, la voz de Vince Couve corona el mantra sonoro que transmuta desde el susurro inicial hasta la convicción fogosa que señala la vena rockera de DIOGENES en su norte creativo.

Intensa hasta el sudor es «La Rueda», donde el arreglo vocal en medio de la tormenta guitarrera deriva en una corrida de rock chileno desde la sangre. Melodía urgente, armonías que gravitan en en el relato y un sentido del ritmo que varía sus revoluciones para hermanar la catarsis y el mensaje. El solo de teclado Moog y la voz de René Gómez, construyen un puente que permite a la música cruzar el otro lado del río torrencial y nos lleva hacia la esencia de un conjunto que respira CRIMSON y YES con espasmos de ZEPPELIN y PURPLE. Un  compilado de lugares comunes que DIOGENES mete en una juguera no sin antes darle una pizca necesaria de sus propios condimentos.

¿Por qué «Hasta que valga la pena vivir» nos recuerda tanto a Los Jaivas circa 1972-73? Porque tanto DIOGENES como los hombres detrás de «Todos Juntos» capturaron con su música un momento clave en la historia de Chile que les tocó vivir. Mientras que los de la V Región inmortalizaron el relato del contexto político que vio a Chile pasar del sueño socialista «a la chilena» a la oscuridad de la dictadura, DIOGENES hace lo mismo con los movimientos sociales que sacudieron a nuestro país durante octubre-noviembre del 2019, poco antes de la emergencia sanitaria que nos enclaustró durante dos largos años. Y son «apenas» dos minutos y 40 segundos lo que basta para expresar una declaración política en toda su forma y esencia, no desde el partidismo sino de la mirada crítica contra la injusticia, y la lucha como eje y fuerza motora.

Y si acaso hay un corte que define la integridad de DIOGENES en toda su revelación, la pieza llamada «Diógenes» adquiere tintes y ropajes que lo hacen definitivo. Porque como suele pasar con las obras más importantes del rock en Chile y otras latitudes, nos reserva la grandeza suprema para el final, como el mejor vino en una fiesta con los seres queridos. Y sumando el concepto autobiográfico -desde los inicios de la banda hasta la edición del primer LP-, el resultado es abrumador y maravilloso.

La tonada de la primera parte y la zamba de la segunda tienen en común el conocimiento musical en el cual se baña el rock de DIOGENES sin perder un ápice de su personalidad. Al mismo tiempo, resulta extraordinaria la forma en que la sección zamba sirve de puente para el puño death-doom de la parte tres y final, donde la influencia de PARADISE LOST y TYPE O NEGATIVE entra abriendo la puerta de una patada. Sin duda, al oyente y lector de esta nota lo hará sentir grande por la carga de emoción e introspección que da paso al crecimiento personal. Al mismo tiempo, la pequeñez microscópica con que uno como individuo asume la existencia de algo más grande que nuestro espacio cotidiano, le brinda al espíritu una ducha refrescante.

A destacar un par de características que aportan a la experiencia de «Diógenes», el álbum, para abrazar la propuesta de DIOGENES, la banda. Empezar por el trabajo del renombrado ingeniero Mauricio «Maui» Olivares en la mezcla y el productor Rene Rutten (el ideólogo artístico de THE GATHERING) en la masterización, ambos potenciando la jerarquía del album como un todo y dándole a cada instrumento un lugar con su propia tonalidad.

Lo otro es la duración, apenas pasando de los 34 minutos. El cronometraje justo para tomar la foto de un momento preciso de inspiración y creación, emulando la hazaña los míticos GENTLE GIANT (el triple de aventureros y vanguardistas respecto a los imperiales YES y ELP) y la camada italiana liderada por PREMIATA FORNERIA MARCONI en el amanecer de los ’70s. A la antigua y como en las películas de Roeg y Truffaut, mil cosas pasando en cuestión de minutos y momentos clímax que conforman una obra en sí dentro de dicho todo. Y lo más importante: sonando con personalidad, el doble de mérito en estos tiempos de streaming y producción genérica a la segura.

DIOGENES, a través de su placa homónima, consagra lo que venía haciendo en sus trabajos anteriores. No es solo la alta factura de un catálogo de naturaleza superlativa, sino la depuración de un estilo que se mueve a gusto en su hábitat en el fin del mundo. Desde el mundo perdido de la Patagonia que los vio nacer en la música hasta el cielo que les dio su primer LP, las ciudades del Universo destellan con júbilo para celebrar la maestría y las ideas de resistencia de DIOGENES.

 Reseña por Korgull Miranging.

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Nuevo episodio de Recuerdos Del Ciuda Danodelu Niverso

Estimada y distinguida audiencia, les presentamos el tercer capítulo de "Recuerdos Del Ciuda Danodelu Niverso". Esta ocasión tenemos una compilación de actuaciones en vivo del 2023, 2024 y del baúl de los recuerdos tocatas del 2007 en Punta Arenas:

RAMENAMI
DEJALOSANGRAR
FROZEN
INFERNAL DOOM
DIOGENES

Capítulo estreno lunes 15 de abril:

22 H Chile
23 H Magallanes

Atención bandas de Punta Arenas que tengan videos clip, pueden escribirnos por interno para hacernos llegar material.



Para apoyar esta causa pueden suscribirse a nuestras redes y si desean aportar para la compra de equipamiento para poder digitalizar varias cintas antiguas pueden hacerlo vía paypal o aportando vía Bandcamp:

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